"Enterrados", de Susana Botana

El pasado día 23 de diciembre tuvo lugar en El Contenedor la intervención "Enterrados" de la escultora Susana Botana.

Hay que recordar que esta intervención, además de ser la última del año 2012, fue la primera en la nueva ubicación del EACEC. El contenedor que había en la calle Postas ha sido retirado por una reubicación de los contenedores de recogida de poda de Azuqueca, pero nos hemos mudado al que está situado en la plaza de España, para los que sean de Azuqueca, junto a la rotonda de la bola y la iglesia de Asfain. 

Susana llegó con bolsas cargadas de hojas y con una maleta en la que guardaba las caras hechas con resina de poliéster. Es lo bueno que tienen las intervenciones en El Contenedor, que caben en una maleta y unas bolsas. 

Primero hubo que llenar el contenedor con las hojas, aunque había ya bastantes. Después colocar las caras como si fueran la parte visible de cuerpos enterrados en el contenedor. 

En palabras de la artista: "Propongo "Enterrados" no como seres sepultados bajo la tierra incapacitados para salir de ella, sino como un estado natural en el que uno mantiene el contacto con la tierra y entonces brota la necesidad de salir al mundo exterior. A veces un enterramiento es la mejor manera de estar EN uno mismo y EN los demás al mismo tiempo". 

Esta reflexión de Susana me lleva irremediablemente a pensar en el artista Charles Simonds, cubriéndose a sí mismo con barro y dejándose secar al sol, para luego levantarse como en una especie de parto en el que el barro adherido a su piel, ya duro y seco, se resquebraja. 

Dejo aquí uno de los textos de Simonds: 

"Él se levanta y suelta las amarras de la tierra que le atan. Se levanta en una nueva piel. Se alza por encima del terreno. Comienza a construir. A construir colinas y luego torres. A enviar señales. Se olvida de los agujeros. Construye líneas rectas a partir de curvas. Pero, con el tiempo, las líneas rectas también comienzan a deambular, a serpentear, a regresar a sus orígenes. ¿Estás escuchando? ¿Puedes oír? 

Sí, por fin puedo oir". 

Ojalá en 2013 sintamos esa vuelta a los orígenes, ese contacto con nuestra propia naturaleza humana, y a través de eso, el renacimiento y la comunión con uno mismo y con los demás de la que nos hablan Susana Botana y Charles Simonds.  

Y una frase más de Simonds para terminar: 

"El mejor lugar desde el que estudiar las estrellas, es un agujero en la tierra".

¡Feliz 2013!

Este año, la imagen que elegimos para felicitaros el año nuevo es de Alberto M. Centenera, miembro del equipo del EACEC.

La exposición de Alberto "Resistencia Doméstica. Estrategias contra la crisis" en el Centro Cultural de Azuqueca, fue denunciada por el Partido Popular de la localidad -después de pedir su cierre-, por entender que hablaba de cosas de las que no se podía hablar, y, por tanto, merecía una denuncia ante la Guardia Civil.

Esto provocó además, que un grupo de fanáticos católicos amenazaran al artista con denunciarle y llevar a cabo ciertas acciones ante el centro cultural. 

Desde el EACEC apoyamos la libertad de expresión y de conciencia, pero condenamos la represión a la ciudadanía y la censura. 

Un abrazo a todos y feliz 2013.

Última intervención del año!

"Enterrados" de la escultora Susana Botana. Hoy mismo, domingo 23 a las 12 del mediodía tendrá lugar la última intervención del año en el EACEC. En esta ocasión será en el contenedor situado en la plaza de España de Azuqueca de Henares, frente a la iglesia de Santa Teresa de Jesús.

"Cagevent: Sometimes it works, sometimes it doesn´t", Garibaldi, Zmolek, Kokko

A finales del mes de mayo los artistas estadounidenses Joséphine A. Garibaldi y Paul Zmolek accedieron a enlazar con el EACEC la acción que realizaron en Helsinki, en colaboración con el poeta finlandés Karri Kokko. Esta acción llamada "Cagevent: Sometimes it works, sometimes it doesn´t" estaba dentro del proyecto Kontaining, del colectivo curatorial finlandés Ptarmigan. 

"Cagevent: Sometimes it..." es un conjunto de 6 performances  de 15 minutos cada una, inspiradas en el trabajo del artista John Cage. Estas 6 performances se realizaron durante un día en el interior de un contenedor colocado para la ocasión en el centro de Helsinki, y algunas de ellas contenían referencias al concepto "contenedor".

La convivencia de algunos miembros del EACEC con los artistas mientras preparaban las performances, y el paralelismo evidente con nuestro trabajo, nos llevó a acordar con ellos una colaboración que hizo de "Cagevent: Sometimes it works, sometimes it doesn´t" una intervención más del EACEC, la segunda fuera de Azuqueca, después de "Where the City is", de Alberto Centenera en Berlín, Alemania, en febrero de 2011.

Elementos principales de "Cagevent: Sometimes it..." son el sonido o los movimientos corporales. Joséphine y Paul saben bien de esto, ya que ambos llevan muchos años trabajando con música y danza, y eso se nota en su trabajo como artistas performativos. Estos dos artistas trabajan en la actualidad en la Idaho State University y tienen una amplia experiencia en el terreno del arte, el teatro, la danza y la docencia, tanto dentro como fuera de Estados Unidos. Trabajan habitualmente en pareja, y su obra va desde la profundización en danzas exóticas o el arte multimedia, al land art, la performance y el arte conceptual.

Para conocer más a fondo su trabajo os dejamos enlaces a sus webs personales:

http://www.isu.edu/~garijose/

http://www.isu.edu/~zmolpaul/

Karri Kokko, por su parte, es un poeta finlandés que se mueve entre la poesía y la escritura conceptual. Ha publicado más de 40 libros, y ha hecho exitosas incursiones en otros terrenos como el arte digital o el comisariado.   

Más información también en la web del colectivo curatorial Ptarmigan:

http://www.ptarmigan.fi/events/cagevent-sometimes-it-works-sometimes-it-doesnt

Y, por supuesto, el vídeo resultante de "Cagevent: Sometimes it works, sometimes it doesn´t"

https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=wGUFbPn9NSo

Zoe Payne

Pendiente de publicación

"Time has been an archeologist", de Zoe Payne

 

  

El día 11 de mayo tuvimos una interesante y llamativa intervención a cargo de la artista inglesa Zoe Payne. El título era "Time has been an archeologist" ("El tiempo ha sido un arqueólogo"), y allá que se plantó Zoe con su casco reglamentario y sus guantes dispuesta a desenterrar de las profundidades del contenedor todo aquello que tuviese indicios de haber sido vivido. Porque el contenedor, al fin y al cabo, es un registro de vida. De qué hacemos, qué vestimos, qué comemos, etc. Se pueden saber tantas cosas de la gente rebuscando en su basura...

Todo esto tiene algo de voyeurismo, visto así, fetichismo, tal vez, o quizá sea un incipiente síndrome de Diógenes, lo que nos lleva a acercarnos a la basura a través del arte, o al arte a través de la basura.

¿Y si no es más que el hecho de querer encontrar la belleza en lo feo? ¿Y si no es más que una nueva forma de mirar? De mirar la ciudad, de mirar los deshechos, de mirar las cosas insignificantes y darles valor, darles otra oportunidad de ser miradas de una manera diferente. 

Al situarnos en un contenedor buscamos mirar la ciudad desde una nueva perspectiva, pero Zoe dió un paso más, y decidió no mirar hacia la ciudad, sino hacia sus entrañas.

Divertida, Zoe trazó un perímetro de seguridad, como en la escena de un crimen, para rebuscar y exponer en el suelo, a la vista de todos, como en un escaparate, los deshechos de nuestro día a día, aquellos objetos que habían sido vividos, y después deshechados, gastados. Un melón, una silla rota, una soga gastada, restos de la poda de un jardín, ...

Como una arqueóloga, fue excavando en las capas sedimentadas de basura y trazando un recorrido vital con los objetos encontrados. El resultado fue una serie de dibujos con objetos, dibujos con sedimentos, dibujos con tiempo.

La labor minuciosa de Zoe en El Contenedor fue la labor minuciosa del arqueólogo; la labor minuciosa del voyeur; la labor minuciosa del criminólogo; la labor minuciosa del artista.

El arqueólogo, el voyeur, el criminólogo o el artista bucean en el tiempo y en los recuerdos, en las imágenes y en los objetos. No a través de los siglos, sino a través de cada minuto, o a través de los deshechos de la noche anterior. Todo son pistas, y todos vamos dejando un rastro muy fácil de seguir. Al fin y al cabo, el tiempo hace que nuestra vida vaya siendo un trabajo de arqueología forense.

VIII Feria de Arte Contemporáneo de Arévalo

Del 26 de abril al 3 de mayo, el EACEC ha participado en la VIII Feria de Arte Contemporáneo de Arévalo (Àvila), en la iglesia de San Martín, espacio cultural de Caja de Àvila en la localidad. 

Participamos en el apartado de "espacios y galerías", con obras de los artistas Tania Tsong de O´Pazo y Alberto Centenera.
Gracias a los comisarios-organizadores de la feria Clara I. Arribas Cerezo y Juan Gil Segovia por la selección y el buen trato.